A unos siete kilómetros del miedo: llega a Apple TV la épica de los bombarderos aliados

Lo confieso de entrada: cuando supe que Apple TV tenía entre manos una ficción sobre los hombres del 100º Grupo de Bombardeo, sentí esa mezcla rara que me producen ciertas historias. Una especie de entusiasmo íntimo, casi personal, porque conozco de cerca el peso simbólico de la Segunda Guerra en la memoria colectiva, pero también cierto pudor frente al género bélico, que tantas veces se desliza hacia la épica fácil o hacia el efectismo visual sin demasiado adentro. Por eso me acerqué a Los amos del aire con la guardia baja y, a la vez, con una curiosidad enorme. Y la verdad es que la serie, al menos en lo que se conoce hasta ahora, se propone algo que me resulta especialmente atractivo: contar la guerra desde una altura distinta, literal y metafóricamente hablando, porque buena parte de su dramaturgia transcurre literalmente a unos siete kilómetros del suelo, en el interior de aeronaves que parecen verdaderas fortalezas voladoras.

La cita que abre la historia

“Cuando leí por primera vez el material promocional, me llamó la atención que la propia producción pone el foco en una frase que parece resumir todo el espíritu del relato: los tripulantes combatían a una altura donde el frío y la falta de oxígeno se vuelven enemigos tan formidables como los cazas alemanes. Esa idea, que recorre toda la serie, me parece un hallazgo porque desplaza el centro de gravedad del conflicto: no se trata solamente de bombardear objetivos nazis, sino de sobrevivir dentro del propio avión mientras se ejecuta esa tarea.”Producción de Los amos del aire

Quiénes están detrás del proyecto

La ficha técnica tiene nombres pesados y eso, a esta altura, ya es casi una declaración de intenciones. La creación corre por cuenta de John Shiban y John Orloff, dos guionistas que conocen el oficio de narrar conflictos armados en formato serial. Shiban viene de trabajar en Ozark, donde demostró que sabe sostener tensión sin necesidad de espectacularidad gratuita, y Orloff es un nombre especialmente significativo porque escribió para Hermanos de sangre, una de las miniseries de referencia del género. Que ambos coincidan aquí me hace pensar que el tono va a buscar ese equilibrio entre rigor histórico y dramaturgia sólida, sin caer en el folletín.

Una sala llena de aviones antes que la función

Antes de hablar de los personajes y de la trama, hay algo que me parece inevitable: hay que detenerse en la sala, en ese hangar metafórico del que parte todo. La serie recrea el universo del 100º Grupo de Bombardeo, conocido con el apodo de Bloody Hundredth, y lo hace poniendo el acento no sólo en las misiones, sino en la vida cotidiana de quienes las integraban. El entrenamiento, la espera, el ruido constante de los aparatos, el frío en las pistas inglesas desde donde despegaban, la camaradería forjada entre hombres que sabían que cada despegue podía ser el último. Toda esa atmósfera previa al combate ocupa un lugar central y, a mi entender, es lo que diferencia a las grandes ficciones bélicas de las que se quedan en la superficie.

Qué muestra la serie sobre el combate a gran altura

• Las condiciones extremas en el interior de los B-17, con temperaturas bajo cero y oxígeno escaso a unos siete kilómetros de altura.
• El miedo cotidiano de las tripulaciones antes de cada misión sobre territorio nazi.
• El destino de los hombres derribados, que en muchos casos terminaron como prisioneros de guerra.
• Los heridos y muertos que dejó cada operación, reflejados en la evolución del grupo a lo largo de los nueve episodios.
• La mecánica de las misiones de bombardeo, con su coordinación, sus errores y sus improvisaciones.

Austin Butler y Callum Turner al frente del elenco

El elenco está encabezado por Austin Butler y Callum Turner, dos actores que en los últimos años vienen consolidando perfiles muy distintos entre sí. Butler, que se consagró con Elvis, carga con esa intensidad un poco mineral que le viene funcionando tan bien en papeles de hombres atravesados por destinos extremos. Turner, en cambio, aporta una presencia más introspectiva, con esa mirada que suele sugerir más de lo que muestra. Verlos juntos en una producción de este calibre me genera expectativa, sobre todo porque la química entre protagonistas suele ser el termómetro silencioso de cualquier ficción bélica ambiciosa. Si esos dos cuerpos transmiten lo que tienen que transmitir, la serie tiene medio camino ganado.

Lo que se sabe sobre el formato y la propuesta

Son nueve episodios en total, un número que históricamente funcionó como punto justo para contar relatos de guerra sin estirar artificialmente la historia ni comprimirla de manera indebida. La narración sigue al grupo de bombarderos en sus operaciones sobre la Alemania nazi, pero también en sus regresos a la base, en sus pérdidas, en sus duelos. Es decir, no se queda en el plano operativo, sino que se mete de lleno en la dimensión humana del conflicto. Eso, para mí, es la gran apuesta: que el espectador no salga pensando en batallas, sino en personas concretas que enfrentaron decisiones imposibles.

Spielbey detrás de cámara, una marca registrada

Aunque Steven Spielberg figura aquí como productor y no como director, su sola presencia en los créditos cambia el peso simbólico del conjunto. No es un dato menor: significa que la serie fue concebida con la mirada puesta en una cierta idea del relato bélico clásico, ese que supo moldear el propio Spielberg desde films como Salvar al soldado Ryan o Rescatando al soldado Ryan, justamente. Que él esté en el equipo genera una expectativa adicional, porque su nombre funciona casi como una garantía de que la propuesta no va a ser una superprocción vacía, aunque el veredicto final, claro está, lo tendrá el público.

Dónde y cuándo verla

• Plataforma: Apple TV, a través de la aplicación oficial disponible en smart TVs, dispositivos móviles y navegadores.
• Formato: miniserie de nueve episodios.
• Idioma: cuenta con doblaje al español latino y opción de audio original en inglés con subtítulos.
• Horario de consumo: al ser una plataforma on demand, se puede ver en cualquier momento del día, aunque las primeras semanas suelen concentrarse en el horario nocturno y de madrugada, el más habitual para maratones.
• Precio: incluido dentro de la suscripción a Apple TV, que en Argentina tiene un costo mensual cercano a los seis mil pesos, siempre sujeto a actualizaciones.
• Cómo llegar: no hay una sala física de referencia porque es una producción para streaming, pero la app se puede descargar desde la tienda de cada dispositivo o ingresar directamente desde tv.apple.com.

A mí, personalmente, esta serie me llama la atención por algo que va más allá de la pirotecnia bélica: me interesa porque vuelve sobre la pregunta clásica de qué significa pelear en una guerra que no elegiste, en un lugar donde el enemigo no es sólo el de enfrente, sino también el vacío, el frío y la propia máquina que te sostiene en el aire. Si logra transmitir eso sin solemnidad excesiva, estamos ante una de las propuestas más interesantes del año. Y si no, al menos nos quedará la certeza de que intentaron contar la Segunda Guerra desde una altura distinta, en el mejor sentido de la expresión.