Cuando un clásico español vuelve a sonar: Judeline revisita “Soldadito español” en el cine argentino

Como me dijo una vez Litto Nebbia, hay canciones que parecen tener más vidas que cualquier gato: mueren, resucitan y vuelven a caminar por otros senderos. Algo de eso pasa con “Soldadito español”, un tema que nació en los escenarios de Madrid en 1928 y que ahora se acomoda, con voz nueva, en el universo sonoro de La bola negra, la película dirigida por Beatriz Campos que sigue sumando capas a su banda de sonido.

Antes de hablar de la versión de Judeline, vale la pena detenerse un instante en la sala donde todo empezó. El Teatro Price de la capital española fue el escenario elegido el 23 de marzo de 1928 para el estreno de La orgía dorada, una revista teatral en 19 cuadros con libro de Pedro Muñoz Seca, Tomás Borrás y Pedro Pérez Fernández. La historia seguía a un dramaturgo acosado por la falta de inspiración que debía escribir una pieza sobre la Exposición Iberoamericana de Sevilla prevista para 1929. En ese contexto de música, sátira y humor costumbrista, el compositor Jacinto Guerrero y el propio Muñoz Seca escribieron “Soldadito español”, un cuadro musical que evocaba a los soldados españoles que pelearon en las guerras de Cuba, Filipinas y el Rif, en los últimos coletazos de ese conflicto norteafricano que dejó miles de muertos.

De la revista al franquismo: las mil caras de una misma canción

Durante el franquismo la canción volvió a circular con fuerza y se cargó de un tono distinto, más cercano al homenaje castrense. Una de las lecturas más recordadas fue la de Marujita Díaz, que la interpretó vestida con uniforme militar, en una puesta donde el aire festivo del original quedaba teñido por el relato oficial de la época. El propio Ministerio de Defensa español llegó a definir la pieza como un intento de “enardecer y homenajear al Ejército a través de su figura más humilde, pero más importante: el soldado, el soldadito español”, una frase que deja a las claras cuánto puede cambiar el sentido de una misma melodía cuando cambia el contexto que la escucha.

Eso es lo que vuelve tan interesante a la versión que firma Judeline para La bola negra. En vez de recrear la fanfarria o el subrayado patriótico, la apuesta por un registro mucho más contenido, casi íntimo, donde la nostalgia le gana al estruendo. La canción acompaña una escena puntual del filme y, según detalla el material de prensa, vuelve a poner en primer plano el origen, las transformaciones y las distintas lecturas que tuvo el tema a lo largo de casi un siglo. No es un rescate nostálgico ni una ironía: es una relectura que le devuelve a la melodía su costado más humano.

Estreno, plataformas y una pregunta que queda dando vueltas

La cita del Ministerio de Defensa español sirve para entender por qué la elección de Judeline no es menor: frente a una canción atravesada por la historia, optar por bajarle el volumen a la épica y subirle el volumen a la emoción es, en el fondo, una manera de devolverle al soldadito su condición de persona y no de estandarte.