Digger llega a España con Tom Cruise y la mirada afilada de Iñárritu: ¿qué esperar de esta apuesta original?

Les confieso algo antes de meternos de lleno en la película: cada vez que un grande de Hollywood se anima a un proyecto original, sin secuela, sin franquicia, sin universo compartido, uno cruza los dedos para que la jugada valga la pena. Y eso es exactamente lo que ocurre con Digger, la nueva cinta de Alejandro González Iñárritu que tiene a Tom Cruise como protagonista absoluto y que promete ser una de las conversaciones cinéfilas de la temporada en España, donde llegará a las pantallas el próximo 2 de octubre de 2026. La expectativa es lógica: estamos hablando del primer trabajo original de Cruise en bastante tiempo, un reencuentro con un director que viene de ganar dos premios Oscar seguidos por Birdman y El renacido, y un material que ya despertó lecturas muy contrastantes incluso dentro de la misma crítica.

La sala y el clima: lo que anticipa el regreso de Cruise

Antes de hablar de la película en sí, vale la pena detenerse un instante en el contexto. Iñárritu suele construir sus películas como si fueran experiencias: cámaras que se mueven como personajes, planos largos que incomodan, bandas sonoras que empujan al espectador. Cuando uno entra a una sala donde se proyecta su cine, sabe que va a salir transformado o, al menos, removido. Digger no parece la excepción, sobre todo porque las primeras reacciones hablan de una apertura visual muy atractiva y de un Tom Cruise que, dicen, se luce con un humor pocas veces visto en su filmografía.

“Para Alejandro G. Calvo, el crítico que escribió una de las reseñas más comentadas, Cruise ofrece una de sus mejores interpretaciones y el realizador consigue imágenes destacables; aun así, su entusiasmo se apaga cuando la palabra se vuelve protagonista.”Alejandro G. Calvo

Lo que Calvo rescata de Cruise es muy puntual y, a la vez, muy jugoso. Habla de humor, de una ductilidad poco habitual en un actor asociado a la acción pura, y lo ubica entre sus mejores trabajos. Es un reconocimiento importante viniendo de un crítico que, como vamos a ver, no se muestra para nada condescendiente con el conjunto. Si hasta el espectador más reticente a una sátira de estas características termina admitiendo que Cruise está sólido, algo está funcionando en la construcción del personaje.

Lo que funciona y lo que no

• La actuación de Tom Cruise aparece como el punto más alto, con un tono de humor que renueva al actor.
• La propuesta visual de Iñárritu deslumbra sobre todo en el arranque de la película.
• Los monólogos pesan: según Calvo, Cruise habla casi sin parar durante dos horas y diez minutos.
• La sátira queda atrapada por las propias ambiciones del director y no termina de desarrollarse.
• El espectador queda en una posición demasiado pasiva, con poco margen para en lo que la película plantea.

Ahora bien, no todo es celebración. La principal objeción que cruza la crítica de Calvo tiene que ver con la escritura. La película se sostiene, dice, sobre un monólogo casi continuo de su protagonista, y esa acumulación de texto vuelve difícil acompañarla durante todo el metraje. Es una crítica concreta y, a la vez, un debate de fondo: ¿cuánto diálogo puede cargar una historia antes de empezar a sentirse redundante? Iñárritu siempre confió en la palabra como herramienta, pero acá la palabra parece comerse a la imagen que él mismo propone con tanto virtuosismo en los primeros tramos.

A eso se suma otra cuestión clave: la relación que la obra establece con quien la mira. Calvo señala que la película deja poco margen para de lo que propone y termina ubicándolo en una posición pasiva. Es un reproche habitual al cine de autor que se cree más inteligente que su público, y conviene tenerlo en cuenta antes de sacar la entrada: uno puede salir fascinado por la puesta en escena, pero también puede sentir que la cinta le pasó por encima sin convidarlo.

Cuándo, dónde y a qué precio

Lo concreto para quienes estén pensando en sumarse a la función: el estreno en cines españoles está previsto para el 2 de octubre de 2026, en salas tradicionales. Las cadenas más importantes del país, como Cinesa, Yelmo y MK2, confirmaron que incluirán la película en su grilla de estrenos fuertes de la temporada, con funciones en horarios centrales de la tarde y la noche. Las entradas se consiguen en las plataformas habituales de cada cadena o en boletería, con precios que rondan los 8 a 12 euros en formato estándar y que pueden trepar a 16 o 18 euros en salas premium. Para los lectores argentinos que estén de paso por España, conviene revisar la página oficial de cada complejo porque suele haber descuentos los días martes, miércoles y jueves, además de promociones para estudiantes y mayores de 65 años. El estreno, en definitiva, promete debate: ¿qué miramos primero en una película, sus actuaciones, su propuesta visual o la historia que nos cuenta? Yo, modestamente, creo que las tres cosas tienen que funcionar juntas. Veremos si Digger lo consigue.