El tren fluvial vuelve a casa: la película que Toto Ferro ya no puede compartir con Lucas Vignale

Lo dijo Toto Ferro, casi como si fuera un mantra, en alguna de esas notas que dio cuando El tren fluvial todavía era un proyecto en movimiento: "Hacer esta película fue lo más parecido a un viaje". Y uno, que ya vio la función o que simplemente leyó sobre ella, entiende que la frase no es un lugar común: es la descripción más justa de lo que pasa en la pantalla. Porque la película que Ferro dirigió y escribió junto a Lucas Vignale —y que la próxima semana por fin se ve en Buenos Aires— cuenta, justamente, un viaje. El de Milo, un nene de nueve años que sueña con subirse a un tren y conocer la ciudad que sólo conoce por el cine.

La Sala Leopoldo Lugones y el Malba, próximas paradas

La sala del Teatro San Martín abre sus puertas al film el miércoles 8 de octubre. Después, desde el viernes 10, la sala del Malba se suma a la programación. Para quienes seguimos el recorrido de la película desde su paso por la Berlinale —donde tuvo su premiere mundial en la sección Perspectives—, verla por fin en salas porteñas tiene algo de cierre y de comienzo al mismo tiempo. Es el debut de Ferro como director de largometrajes, y lo hace de la mano de alguien a quien ya no puede abrazar en la butaca de al lado.

Un chico, un malambo y un tren

Milo Barría es el protagonista, y su presencia explica buena parte de lo que la película tiene de especial. Lo cuentan los propios realizadores: lo conocieron en General Madariaga, mientras trabajaban en otro proyecto. Tenía ocho años, bailaba malambo y acercó, sin proponérselo, dos elementos que terminaron siendo centrales en el relato: su vínculo con la danza y una idea sobre los trenes. La ficción lo rescata tal cual: Milo practica malambo en un pueblo, carga con las expectativas familiares de seguir los pasos de su padre como bailarín, y en paralelo fantasea con subirse a un tren para llegar a Buenos Aires, esa ciudad que sólo vio en las películas. Decide ir solo.

“Incorporamos su relación con la danza y una idea sobre los trenes que acercó el propio chico. Para sostener el trabajo con él alternábamos las tomas con juegos y buscábamos distintas maneras de mantener su interés.”Toto Ferro

Un rodaje que se escribía de noche

Lo que más me gusta de lo que contó Ferro sobre el proceso es esa imagen del equipo compartiendo hotel, revisando lo grabado y reescribiendo escenas después de cenar. No es un detalle menor: la película se fue modificando mientras se rodaba, y eso se nota en la pantalla. El elenco —Rita Pauls, Mariano Barría y Fabián Casas, entre otros— acompañó esa construcción cotidiana. La dinámica con Milo fue particular: tomar, jugar, volver a tomar. Una forma de filmar que respeta los tiempos de un nene y, al mismo tiempo, construye un personaje con la densidad justa.

El viaje sin Lucas Vignale

Vignale murió el 14 de junio, a los 28 años, en un choque de dos helicópteros en Río de Janeiro. Días antes había estado en Nueva York, acompañando a Ferro en la exhibición del film dentro de New Directors/New Films, organizado por el MoMA y Film at Lincoln Center. Para el actor y director, seguir mostrando la película en cada festival —pasó también por el Festival Internacional de Cine de Uruguay, el BAFICI —donde FEISAL le dio una mención especial— y Horizontes Latinos en San Sebastián— es, según sus propias palabras, "mantener vivo algo de lo que fue".

• Sala Leopoldo Lugones (Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530): funciones desde el miércoles 8 de octubre. Entradas en boletería y por la web del Teatro San Martín.
• Malba (Av. Figueroa Alcorta 3415): funciones desde el viernes 10 de octubre. Entradas en la boletería del museo y en la plataforma del Malba.
• Cómo llegar: ambas salas están a pocas cuadras de la estación Tribunales (línea D) y de varias líneas de colectivo que bajan por Corrientes y por Figueroa Alcort