Mar adentro del tiempo: la nueva apuesta de Mark Jenkin navega entre la memoria y la urgencia del bolsillo

Lo primero que conviene hacer, antes de meterse de lleno en esta película, es imaginarse la sala: uno llega, compra la entrada, se acomoda en la butaca y, de a poco, empieza a sentir esa textura granulada que solo da el celuloide. Esa sensación un poco áspera, un poco añeja, es la marca registrada de Mark Jenkin, un director británico que viene trabajando hace rato con una estética muy particular, casi artesanal, y que ahora vuelve a la carga con «Rose of Nevada», su tercer largo. La cinta, que ya viene dando que hablar en distintos festivales, tiene como protagonistas nada menos que a George MacKay y a Callum Turner, dos actores que en los últimos años se instalaron con fuerza en el cine de autor y también en propuestas más mainstream. Acá se juntan para una historia que mezcla lo fantástico con lo más terrenal: la necesidad de ganarse el mango, las comunidades que viven del mar y un viaje en el tiempo que no necesita máquinas sofisticadas, sino un barco que aparece de la nada después de treinta años perdido.

Rose of Nevada, el barco que vuelve

El punto de partida es de esos que enganchan rápido. En un pueblo costero del Reino Unido, dos hombres terminan subiéndose a un pesquero que reaparece después de tres décadas, como si el mar lo hubiera estado guardando en un bolsillo secreto. Uno es un padre joven que necesita plata para arreglar el techo de su casa, una urgencia bien concreta, de las que cualquier persona entiende. El otro, en cambio, quiere desaparecer un rato de su propia historia, tomar distancia de algo que le pesa. Los dos terminan aceptando formar parte de la tripulación por razones muy distintas, y a partir de ahí la película se dispara hacia un terreno donde la fantasía se cruza con la vida cotidiana de gente que depende de la pesca para comer.

A mí lo que más me atrapó, te soy honesta, es esa decisión de Jenkin de no separar el viaje temporal de las preocupaciones más banales. No estamos frente a una aventura épica con efectos especiales rimbombantes, sino ante una historia donde el techo roto de una casa y la cuenta del supermercado pesan tanto como el misterio del barco. Y eso, lejos de restarle fuerza, se la suma: uno termina enganchándose con los personajes por sus contradicciones, por sus urgencias reales, y de a poco se va dejando llevar por la propuesta.

• Rodada en 16 milímetros, con esa textura gastada que ya es una firma del director.
• Un montaje que no respeta el orden lineal y que va y viene en el tiempo.
• El regreso al universo pesquero de Cornualles que Jenkin ya había explorado en Bait.
• La participación de actores que vienen trabajando con el realizador desde sus films anteriores.
• El cruce entre lo fantástico y las dificultades económicas de las comunidades costeras británicas.

El director, que debutó con «Bait» y que en sus películas anteriores ya había mostrado esa obsesión por los pueblos donde el mar lo decide todo, vuelve a poner la cámara en ese paisaje. Lo acompaña un equipo que incluye intérpretes de sus trabajos anteriores, lo que le da a la película una sensación de continuidad, de familia artística que se va armando película tras película. La propuesta, en definitiva, junta varias capas: el regreso de un barco, los motivos de cada tripulante para embarcarse y las consecuencias de ese recorrido que, sin que nadie lo espere, termina siendo un viaje por el tiempo. Para los que disfruten del cine que se toma su tiempo, que apuesta por la imagen y que no tiene miedo de mezclar lo cotidiano con lo inexplicable, «Rose of Nevada» se perfila como una de esas joyitas a las que vale la pena prestarle atención cuando llegue a las salas. La cita diaria de funciones, los precios y la dirección de la sala donde se proyecte se pueden consultar en las carteleras oficiales de cada complejo, ya que al momento de escribir esta nota todavía no había estreno confirmado en Argentina.