Tom Cruise se calza el traje de magnate petrolero en la comedia negra más arriesgada de Iñárritu

Empiezo por una frase que Tom Cruise le soltó a Kevin McCarthy el mismo día del estreno, mientras todavía no se conocía el balance completo de la taquilla: "Siento que vamos a cre...". La frase quedó cortada en el cable que me llegó, pero alcanza para entender lo que el actor viene planteando hace rato, que es la idea de hacer películas que le permitan sostener un vínculo con el público a lo largo de los años y no quedarse pegado a una sola franquicia. Lo que se vino ahora es Digger, la comedia negra que Cruise protagoniza y produce junto con Alejandro González Iñárritu y Mary Parent, y que desde el 30 de septiembre de 2026 arrancó su despliegue internacional, con desembarco en los cines de Norteamérica el 2 de octubre y funciones también en IMAX.

Antes de la función, vale la pena describir la sala donde la vi. Era una sala del centro porteño con las butacas ya llenas un jueves a la noche, público adulto, muchas parejas de cuarenta y pico para arriba y varios solos con pochoclo grande, el típico clima de estreno grande que todavía se arma en Buenos Aires cuando cae un nombre fuerte. En la pantalla, primero, una operación petrolera en Groenlandia que termina provocando el desprendimiento de una masa de hielo gigantesca que avanza hacia el norte de Europa. Esa imagen, esa mole blanca avanzando sobre pueblos y ciudades, es el disparador de Digger, la nueva película de Iñárritu, y también el disparate mayúsculo sobre el que se construye toda la sátira.

Digger Rockwell, el magnate que intenta apagar el incendio que él mismo encendió

El personaje central se llama Digger Rockwell y lo encarna Cruise como un magnate petrolero caricaturesco, físico inflado, bronceado naranja y un discurso de autoayuda corporativa que huele a champagne caro. La sinopsis oficial lo presenta como el hombre más poderoso del mundo y lo ubica al frente del intento por salvar a la humanidad del desastre que él mismo desató, mientras pelea por sostener su imagen pública. Ahí está la primera vuelta de tuerca interesante de la película: el tipo tiene que arreglar el problema que provocó y, al mismo tiempo, cuidar el relato. Y esa tensión, esa doble agenda, es la que sostiene toda la comedia.

A su alrededor se mueven un montón de figuras que enriquecen la trama. Riz Ahmed interpreta al doctor Nirav Ganesh, especialista en seguridad ambiental, que funciona como la voz técnica y, a la vez, como la conciencia incómoda del relato. John Goodman se mete en la piel del presidente de los Estados Unidos, Compton, con esa presencia enorme que tiene Goodman para estos papeles de poder mal gestionado. Sandra Hüller, Michael Stuhlbarg y Jesse Plemons completan un elenco que se nota elegido con bisturí, cada uno ocupando un casillero específico del poder, la ciencia y la diplomacia.

Un presupuesto enorme, una recaudación chica y un debate que recién arranca

El debut en taquilla dejó números que, cuanto menos, llaman la atención. La película sumó alrededor de ocho millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y unos doce millones adicionales en 73 mercados internacionales, lo que da un total aproximado de veinte millones de dólares en el primer fin de semana. El presupuesto de producción, en tanto, se estimó entre 160 y 180 millones de dólares, sin contar la promoción. Es decir que, incluso para los estándares de Hollywood, la película arrancó lejos de su punto de equilibrio y va a depender mucho del boca a boca para sostenerse en cartel.

Ahora bien, más allá del balance de números, lo que a mí me interesa subrayar es el intento creativo. Iñárritu vuelve a trabajar con Alexander Dinelaris, Nicolás Giacobone y Sabina Berman en el guion, el mismo equipo con el que escribió Birdman, y se nota la intención de recordáa la comedia de crisis existencial, pero esta vez en clave climática. La elección de VistaVision para la fotografía, con Emmanuel Lubezki detrás de la cámara, le da a las escenas una textura un poco granulada y lujosa a la vez, que refuerza ese tono de realismo sucio mezclado con farsa que la película busca permanentemente.

Dónde, cuándo y a qué precio ver Digger en Buenos Aires

Digger se está exhibiendo en los complejos de cine de la Ciudad de Buenos Aires y de la zona norte del conurbano bonaerense, en salas tradicionales y también en proyecciones IMAX. El horario central de las funciones arrancó alrededor de las 20 y se extiende hasta las 23, con algunas funciones trasnoche los viernes y sábados, y matinée los fines de semana. Las entradas arrancan en torno a los 5500 pesos en formato estándar y trepan hasta los 12.000 en IMAX, dependiendo del complejo. Para llegar a las salas del centro, la opción más cómoda es la línea B de subte hasta las estaciones cercanas a las avenidas Corrientes y 9 de Julio, y desde la zona norte el acceso por la Panamericana hasta la General Paz es el más directo.

Voy a cerrar con una reflexión que me parece importante: en un contexto donde las películas de temática ambiental suelen caer en el panfleto, ver a Iñárritu y a Cruise elegir la comedia negra para hablar de la responsabilidad empresaria y la construcción de la imagen pública me resulta una apuesta valiente, incluso con sus resultados de taquilla todavía abiertos. Digger no es la película más redonda de ninguno de los dos, pero sí es una de las más arriesgadas, y eso ya la vuelve una visita obligada para los que, como yo, todavía vamos al cine a buscar algo que nos incomode un poco.