Filmin abre la puerta a tres gigantes del cine con un catálogo que viaja de 1928 a los años de plomo

Hay una frase del Indio Solari que me vuelve a la cabeza cada vez que me siento frente a una pantalla chica y empiezo a hacer zapping: "El futuro llegó hace rato". No es la primera vez que me la cruzo, pero esta vez pegó distinto, porque del otro lado del control remoto estaba el catálogo de Filmin, que acaba de rearmar una selección de clásicos donde conviven Carl Theodor Dreyer, Stanley Kubrick y Francis Ford Coppola como si fueran vecinos de un mismo pasillo de videoclub. Y la verdad es que la mezcla funciona: uno termina entrando por una puerta y saliendo por otra, un poco más cinéfilo de lo que arrancó la noche.

La sala antes que la función: un catálogo que se recorre como una galería

Antes de hablar de las películas, vale la pena describir la "sala" donde uno las va a mirar, porque eso cambia la experiencia. Filmin propone esta vez una selección que no ata al espectador a un solo género ni a una sola época: el recorrido va desde 1928 hasta bien entrados los años sesenta, y pasa por el drama de época, la sátira política, la comedia muda, el western, el cine negro y la ciencia ficción expresionista. La selección está armada de manera tal que uno puede elegir por director, por elenco o por estado de ánimo, y eso, para quien se sienta a mirar con tiempo, es casi un regalo.

La pasión de Juana de Arco: cuando el rostro cuenta más que la palabra

Si hay una película de la selección que pide silencio absoluto, es La pasión de Juana de Arco, de 1928, dirigida por Carl Theodor Dreyer. La propuesta es, a la vez, un relato biográfico y un verdadero film de juicio: allí Maria Falconetti carga con un papel que se sostiene casi entero en primeros planos y en la arquitectura de los rostros. Elenco de lujo para la época: junto a ella aparecen Eugene Silvain, Maurice Schutz, Michel Simon y un joven Antonin Artaud, en uno de sus primeros pasos por el cine. La atención al detalle de las caras es, literally, el corazón del film, y se nota que Dreyer estaba más interesado en lo que pasaba adentro de esos personajes que en cualquier espectáculo de época. Lo que muestra la selección, justamente, es cómo una película de casi cien años sigue vigente cuando lo que se pone en juego es la actuación.

¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú: reírse para no llorar

El tono cambia de manera rotunda cuando uno se cruza con ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú, de 1964, que acá se ofrece como la puerta de entrada a la sátira política de Stanley Kubrick. La película toma el pánico nuclear de la Guerra Fría como materia prima y lo trabaja con humor negro: la idea de que un error humano puede terminar con el mundo nunca dejó de ser inquietante, y Kubrick lo sabe. El elenco es, además, una especie de quién es quién del cine de los sesenta: Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden, James Earl Jones y Keenan Wynn se cruzan en una historia que termina siendo más incómoda de lo que aparenta. Para quien busque una sátira con hueso, es de las opciones más potentes de la selección.

El padrino: Coppola, Brando y el sueño americano hecho cenizas

La tercera gran parada del catálogo es El padrino, de Francis Ford Coppola, que se ofrece como una alternativa para entrar al cine del director neoyorquino por la puerta más grande. Al Pacino, Marlon Brando, Robert Duvall, James Caan y Diane Keaton arman un elenco que, a esta altura, es parte del imaginario colectivo. La película no es solo una historia de mafia: trabaja, sobre todo, una reflexión amarga sobre el sueño americano, con una puesta en escena que se luce en el manejo de la luz y en una representación de la violencia que es más bien estilizada que explícita. Es el tipo de film al que uno vuelve cada tanto y siempre encuentra algo nuevo, y eso también lo deja ver la selección de Filmin.

Los otros nombres propios: Keaton, Lang y Lupino

Más allá del trío central, el catálogo se da el lujo de sumar a Buster Keaton con una comedia que incorpora elementos fantásticos (imperdible para quien quiera reírse de verdad), a Fritz Lang con una propuesta de ciencia ficción vinculada al expresionismo alemán, y a Ida Lupino, que aparece en el terreno del suspenso con una película de 71 minutos que concentra toda la tensión adentro de un auto. Son tres nombres que, en una selección de este tipo, funcionan como pequeñas ventanas a épocas y estéticas muy distintas entre sí.

• Si querés un drama silencioso que se sostiene en los rostros: La pasión de Juana de Arco (1928), de Carl Theodor Dreyer.
• Si te copa la sátira política con humor negro: ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (1964), de Stanley Kubrick.
• Si buscás una historia larga y solemne sobre el sueño americano: El padrino, de Francis Ford Coppola, con Al Pacino y Marlon Brando.
• Si lo que te pide el cuerpo es reírte con un maestro: la comedia con elementos fantásticos de Buster Keaton.
• Si te interesan los márgenes del cine clásico: la ciencia ficción expresionista de Fritz Lang y el suspenso en un auto de Ida Lupino.

Yo, que suelo llegar a la noche con el cansancio de la semana encima, terminé armando un pequeño recorrido que me llevó de un juicio medieval a un general enloqueciendo en una base militar y de ahí a una boda siciliana con demasiados padrinos. La selección está disponible en Filmin, se puede ver desde la Argentina a través del catálogo de la plataforma, y los precios y horarios los maneja cada usuario desde su cuenta. Para quien quiera moverse hasta un cine que proyecte copias restauradas, vale la pena chequear la cartelera de los espacios INCAA y de las salas de cine clásico de Buenos Aires, que suelen tener alguna función especial de estos títulos. Ahora bien, la pregunta queda flotando, y me la hago en voz alta: ¿qué película clásica elegirían ustedes para volver a ver este fin de semana?