La bola negra, la película de los Javis que se construyó mirando cine y leyendo novelas

«No queríamos hacer una comedia.» La frase la dejó caer Javier Ambrossi en alguna de las entrevistas previas al estreno de La bola negra, y funciona como una declaración de intenciones: los Javis se alejaron del registro por el que se los conoce y se internaron en un terreno más oscuro, más íntimo, más europeo, donde las referencias cinematográficas y literarias pesan tanto como el guion.

La herramienta de trabajo: un documento con películas y lecturas

Antes de empezar a rodar, los directores armaron y compartieron con todo su equipo un documento interno con películas que había que ver y libros que había que leer. Así lo explicó Ambrossi: «Trabajamos con un documento que le enviamos a todo nuestro equipo de pelis que hay que ver y lecturas que hay que hacer». La idea era simple y muy concreta: en lugar de quedarse en explicaciones abstractas sobre el tono o la intención de una escena, podían remitir a un fotograma, a una secuencia, a una página. El vestuario de un personaje podía discutirse señalando una elección de una película; el ritmo de un capítulo podía compararse con el de una novela. La herramienta funcionaba como un idioma común.

Apocalypse Now, Penélope Cruz y un tanque

De todas las referencias que circularon por ese documento, una de las más llamativas es la que vincula a La bola negra con Apocalypse Now. Javier Calvo se detuvo en la secuencia en la que unas bailarinas actúan frente a los soldados y deben escapar en helicóptero cuando la situación se descontrola. El director lo resumió con una imagen muy gráfica: «Lo mismo pero con Penélope Cruz en un tanque». La actriz española, una de las grandes incorporaciones del reparto, aparece asociada a una de las escenas más recordadas del clásico bélico de Francis Ford Coppola. Es el tipo de cruce que, si el espectador conoce la película original, cambia completamente la lectura del momento.

• Ven y mira (Elem Klimov)
• Cold War (Pawel Pawlikowski, 2018)
• La conversación (Francis Ford Coppola)
• La mirada de Ulises (Theo Angelopoulos)

La lista, que no es exhaustiva, muestra un eclecticismo marcado: cine soviético de guerra, drama romántico polaco en blanco y negro, thriller paranoico estadounidense, road movie filosófica griega. No hay una línea estética única, pero sí un denominador común que Ambrossi mencionó al hablar de Sofia Coppola: «la relación siempre entre dos personajes que están perdidos en mundos que no les corresponden». Esa sensación de extrañeza, de que no terminan de pertenecer al lugar donde están, recorre buena parte de las películas citadas y aparece también en La bola negra.

“Trabajamos con un documento que le enviamos a todo nuestro equipo de pelis que hay que ver y lecturas que hay que hacer.”Javier Ambrossi

Para los espectadores que vayan al cine a buscar esas conexiones, el estreno se convirtió también en un juego: cada plano puede leerse como un diálogo con otra película, cada decisión de puesta en escena puede esconder un homenaje o una discusión con un autor. Los Javis no difundieron el listado completo, así que parte del trabajo lo hace el público. Y en ese ida y vuelta entre lo que se muestra y lo que se evoca, La bola negra se propone como una película para verse más de una vez. Quién sabe, quizá la segunda vez aparezcan las referencias que en la primera pasaron de largo.

Ficha práctica

La bola negra se estrenó en cines el jueves 25 de septiembre. Las funciones se extienden durante todo el fin de semana largo en complejos de todo el país; los horarios varían según la sala y la cadena, por lo que conviene chequear la cartelera online antes de ir. Las entradas pueden adquirirse en boletería o a través de las plataformas habituales de cada complejo. Para llegar a los cines del centro porteño, las opciones más cómodas siguen siendo el subte (línea B, estación Tribunales, o línea D, estación Tribunales también) y las combinaciones de colectivo que paran sobre la calle Corrientes.