Resident Evil según Cregger: cuando la cámara juega al videojuego por vos

Lo dijo Zach Cregger en alguna entrevista reciente y me quedé dándole vueltas: su intención con esta nueva Resident Evil no fue tanto contar la historia del videojuego sino traducir al lenguaje del cine la sensación de jugarlo. Y eso, mirá, es una idea que a mí, como espectadora de cuarenta y pico que se crió con los clásicos de Capcom en la PlayStation, me genera una curiosidad enorme. Porque la pregunta es casi filosófica: ¿se puede rodar una película que respire como si alguien tuviera un joystick en la mano?

La respuesta de Cregger, en colaboración con el director de fotografía Dariusz Wolski, es un rotundo sí. La película arranca con su protagonista, Bryan, caminando por una avenida infestada de zombis que caen desde los balcones. Cuando él mira hacia arriba, la cámara lo sigue. Cuando gira la cabeza hacia la izquierda, la toma gira con él. No es un capricho estético: es una decisión narrativa que pone al espectador en la piel del personaje, exactamente como hace el videojuego cuando vos movés el stick derecho para explorar el escenario.

Una cámara que mira desde tus ojos

El truco está en el uso de lentes angulares y de planos que siguen a Bryan por detrás, por encima del hombro. Esa perspectiva, que en los juegos remite directamente a Resident Evil 4 y a todas las entregas modernas de la saga, acá se traduce en un lenguaje cinematográfico muy específico. La cámara funciona casi como un personaje más: no solo registra lo que pasa, sino que literalmente acompaña los desplazamientos del protagonista, gira cuando él gira, se detiene cuando él se detiene.

Wolski es un nombre de pedigree: fue el responsable de la fotografía en las primeras cuatro Piratas del Caribe y laburó con Ridley Scott en un montón de películas. Que un director de fotografía de ese calibre se preste a un experimento tan ligado al videojuego habla de lo atractiva que resultó la idea. El resultado es una película que combina terror con comedia física, que se aleja de las tramas y los personajes clásicos de la franquicia, y que sin embargo se siente como Resident Evil de una manera que no sabría explicar del todo: tal vez porque respeta el ritmo de exploración, la lógica de avanzar, mirar, girar y descubrir.

Tecnología al servicio del vértigo

Para conseguir esos movimientos en espacios cerrados, el rodaje se hizo con cámaras Sony Venice 2 equipadas con el sistema RIALTO, una innovación que permite separar el sensor y la lente del cuerpo principal de la cámara. Esto facilita operar en pasillos estrechos, en alcantarillas y en esos escenarios claustrofóbicos típicos del género. La unidad que se mueve queda mucho más liviana, y eso se nota en la fluidez de los planos.

Lo interesante es que cuando la cámara se queda quieta, el montaje toma el relevo. Después de que Bryan sale de las alcantarillas, los cortes muestran los sectores hacia los que él mira, permitiéndole al espectador adivinar cuál es su próximo objetivo. Esa alternancia entre la cámara que sigue y el montaje que sugiere es, para mí, lo más logrado del film: no es un travelling perpetuo ni un plano secuencia ampuloso, es una coreografía entre el ojo del personaje y el ojo del director.

“Nuestra intención era trasladar al cine las sensaciones y las mecánicas de los videojuegos, sin reproducir sus argumentos.”Zach Cregger, director de la película

Para tener en cuenta antes de ir

• Título: Resident Evil (la nueva adaptación de Zach Cregger).
• Género: terror con comedia, clasificación para mayores de 16 años.
• Duración: aproximadamente 110 minutos.
• Idiomas disponibles: doblada al español latino y subtitulada.
• Cadenas de cines: Hoyts, Cinemark, Showcase y Cinépolis en CABA y GBA.
• Horarios: funciones desde las 14, con tandas también a las 17, las 20 y las 22.40.
• Entradas: alrededor de 8.500 pesos en salas estándar; las premium y las tipo IMAX pueden llegar a 12.000 o 13.000 pesos.
• Cómo llegar: subte línea B hasta la estación Carlos Pellegrini o tren Mitre, según la sala que te quede más cómoda.