Una remera, un tapado, un guardapolvo: la moda argentina se cuenta a sí misma en el ModMA

Me crucé con la sala y me quedé ahí parada, mirando un guardapolvo blanco colgado como si fuera una bandera. Esa es la sensación que deja "Vestir mundos", la nueva exposición del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, organizada junto a la Fundación IDA, que abrió sus puertas el 10 de septiembre y va a estar disponible hasta el 1 de julio de 2027. La propuesta es tan provocadora como parece: tratar a la ropa como si fuera un documento histórico, capaz de contar las crisis, los debates ambientales y las identidades culturales de la Argentina de las últimas décadas.

La curaduría, a cargo de Franco Chimento y Raúl Flores, ordena el recorrido en seis núcleos temáticos que funcionan como capítulos de una misma historia. La idea que los vertebra es que los diseñadores argentinos hicieron de la restricción y de la crisis una materia de trabajo, y no un obstáculo. "Son diseños que dialogan con las inquietudes de su tiempo y transforman la carencia o la dificultad en potencia", me dijo Chimento, y la frase me parece la llave para entender toda la muestra.

Cuando la crisis se vuelve tela

Los primeros núcleos repasaron cómo se respondió, desde el diseño, a las crisis socioeconómicas de fines de los noventa y comienzos de los dos mil. Ahí aparecen firmas como Trosmanchurba, de Martín Churba y Jessica Trosman, que experimental con fusiones textiles, con el quemado de plásticos y con materiales descartados para correrle el velo a la idea misma de sofisticación. También está la colección "Pongamos el trabajo de moda para siempre" (2004), que Churba realizó junto a la Cooperativa La Juanita y que resignificó al guardapolvo blanco como emblema del trabajo autogestionado. Es esa misma prenda la que recibe al visitante apenas entra y la que, en buena medida, le marca la cancha: acá no se viene a ver ropa bonita, se viene a leer un país.

Sostenibilidad, tradición y futuro

Otro de los ejes fuertes es el ambiental. El colectivo 12NA, de Mariano Breccia y Mercedes Martínez, se dedica a desarmar y recomponer prendas de segunda mano hasta volverlas otra cosa. Juliana García Bello trabaja con ropa heredada y con manteles donados por familias, en una operación que es casi arqueológica. La firma Therapy Recycle and Exorcise, que tiene base en Córdoba y en Berlín, lleva el suprarreciclaje a las subculturas nocturnas y lo hace sin distinguir género ni temporada, como si la fiesta fuera también un laboratorio.

La muestra tampoco se olvida del diálogo con las tradiciones regionales. MANTO, creada por Clara de la Torre y Diana Dai Chee Chaug, trabaja desde 1996 con hilanderas del norte argentino y produce prendas en lana de oveja y pelo de llama que se cruzan con la sastrería contemporánea. La salteña Roxana Liendro, en tanto, traslada técnicas de orfebrería como el repujado y el cincelado sobre textiles andinos como el barracán y el aguayo, y el resultado es un mestizaje que ya dejó de ser excepción para convertirse en lenguaje propio de la moda local.

“Son diseños que dialogan con las inquietudes de su tiempo y transforman la carencia o la dificultad en potencia.”Franco Chimento, curador

El último tramo de la exposición se anima a ir más lejos y mete en la conversación a la biotecnología y a la producción circular, con desarrollos que van de los textiles cultivados a los sistemas de circuito cerrado. Ahí se ve, otra vez, la misma pulsión que recorre toda la muestra: la de entender a la moda no como un escaparate sino como un archivo vivo de cómo vivimos, cómo trabajamos y cómo imaginamos lo que viene. Para mí, que entro y salgo de las salas con la sensación de que un simple retazo puede hablar más que muchos ensayos, "Vestir mundos" cumple con eso que uno espera cuando cruza la puerta de un museo: salir pensando algo distinto de lo que se pensó al entrar.